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Juanes "Hago lo que me sale del corazón"

"Para ser universal hay que ser local", dice el artista, convencido de su música. En La vida es un ratico canta con Andrés Calamaro y Campino temas sociales. El cantante alzó la voz para contar sobre la creación de su álbum que está pronto a lanzarse.

Por
Gabriel Posada
EL COLOMBIANO

Si la vida es un ratico, ahí cabe esta entrevista con Juanes, que esta semana presenta el primer sencillo de su nuevo trabajo tras dos años de creación. Grabó con Andrés Calamaro una canción llamada Manos piedras, se animó en alemán, cantó con Tonny Bennett... Este es el nuevo Juanes, el que se presenta otra vez a su público para que disfrutemos el ratico que se está en esta vida.

¿Sos uno de los pocos músicos que sabe donde está parado en este momento de tu carrera. ¿Cómo te proyectas a los 40?

"Haciendo música que tenga que ver con mis sentimientos y disfrutarlo hasta que me canse".

¿Lo que escuché va a ser el orden del disco?

"Tenía un reguero de canciones, pero la primera que seleccioné pudo haber sido Hoy me voy".

Esa canción tiene una guitarra muy cercana al bossanova; ¿no refleja un poco lo que estás escuchando también?

"Yo creo que sí. La música de Brasil me encanta: Caetano Veloso, Gilberto Gil, Jorge Beni... Pero me parece una putería. Creo que al final todas esas cosas hacen parte del crecimiento, y así como escucho eso, también sigo escuchando música colombiana y rock".

¿Ya le bajaste al metal?

"Metallica es como la banda que me gusta porque crecí con eso. Yo creo que si no fuera por esos manes, no estaríamos aquí sentados, porque esa ilusión que empezó a los 13 o 14 años fue inspirada en mayor parte por Metallica".

Vos usabas atmósferas muy parecidas a las de Overkill, te gustaba también Megadeth. ¿Seguiste aferrado a eso o lo dejaste ir?

"No es dejarlo ir sino de reunirlo e ir encontrando mi sonido, que es lo que yo soy. De dónde vengo, qué voy a hacer, y no seguir parámetros establecidos por otras culturas sino lo mío. Mi propia forma de ver la música".

¿Y ya la tenés?

"Pues creo que me estoy acercando. Quiero seguir evolucionando, pero cuando me parcho a mezclar este disco me siento feliz, porque está clara mi forma de hacer música. Tiene muchos elementos que vienen de rock y no es rock; tiene elementos que vienen de la música popular y tampoco es música popular. Es la mezcla de lo que yo soy".

En un inicio llegaste a ser el ecléctico con todo lo que te rodeaba. ¿Ahora te sentís más universal?

"Me he dado cuenta que para ser universal hay que ser local. Eso es lo que me costó trabajo aceptar, que no soy Led Zeppelín y que nunca iba a ser como Metallica, sino que yo soy de Medellín y crecí escuchando música popular. Todo ese montón de miedos ya no los tengo, porque al momento de hacer música hago lo que me nace de corazón".

¿Te liberaste, entonces?

"Sí, mucho más para escribir. Esto es lo que siento y no me importa".

¿Y el compromiso con la disquera y la comercialización juegan un papel decisivo al momento de madurar en la carrera de un artista?

"Yo llevo un año trabajando y el único fantasma y presión que he sentido he sido yo mismo. Por ejemplo, hay que hacer lo que sea, ¡menos La camisa negra! Hay que ver hacia donde te movés y buscar otros territorios, pero que la música no pierda la esencia, tratando de avanzar y pasar las páginas".

No creo en el jamás arranca con unas vocales intensas y una batería rápida. ¿Cómo te sentiste componiendo esta?

"¡El proceso de componer es más raro que un berraco! Llevo componiendo esas letras mucho tiempo y uso el Blackberry en los viajes para escribir textos; "cuando la vida me da golpes y me manda para el suelo, es cuando más siento que tengo que levantarme". Entonces ya tengo un concepto: "El miedo es un asesino que mata los sentimientos", (¡que chimba me salió!).

En Clase de amor, dices: "Sé que después de la tormenta viene la calma". ¿Estabas con ganas de descargarte?

"Todas las canciones son testimonio de lo que he vivido. Uno pasa por todas las etapas de la vida: a veces va por la oscuridad, a veces por la luz, a veces hay tanta luz que ya no ves nada. Y también pasa lo mismo en las relaciones. Te enamorás y después pasás por las situaciones difíciles y a través de eso van saliendo las canciones con muchos reflejos".

La canción tiene un tono guasca ya muy tuyo

"Exactamente, tiene reminiscencia de otras canciones pero no es lo mismo. Un tono tanguero. Siempre me he esforzado por ese puente entre la música popular y el rock de alguna forma.

¿Qué te dice un tanguero como Santaolalla?

"El man realmente se ha portado excelente conmigo. Y en todo el proceso de selección de las canciones y de producción ha sido muy crítico, y al mismo tiempo muy respetuoso y muy amigo".

Me enamora es enrumbada, con un reef reggea que le da un sonido caribe ¿Crees que te involucre como una identidad musical de latino hacia otras culturas?

"Pues hermano, no sé, habrá que preguntarle a Walter Mercado. A mí todas las canciones me gustan mucho. Pero puede resumir a nivel musical lo que hay: tiene un sonido setentero rockero en el solo, pero el verso es como medio disco y después el coro se vuelve más colombiano. Tiene todos esos elementos que me gustan. Pero el sencillo pudo haber sido cualquier otro, es impredecible".

Hay una canción con letra muy humana. Y yo sé que doña Alicia le puso el nombre.

"Sí, en una conversación con mi mamá fue que salió, hablando de un tema completamente aislado de la música ella me dice eso: "es que la vida es un ratico, mijo". Y me quedé en esa frase. Me pareció tan grande y tan importante que decidí empezar a trabajar en una canción que hablara de eso: "que cambie todo pero no el amor". Hablo de los tiempos difíciles en que vivimos. No estamos muy concientes de lo que significa amar, vivimos un mundo muy complejo, muy rápido y se nos olvidan las cosas simples. Quizás por falta de oportunidades o por desigualdad. Estamos tratando de sobrevivir".

Te iba a preguntar por los espacios donde grabaste.

"Tuve la oportunidad de estar ahí parchado en la casa, trabajando a mi ritmo. La mayoría de las cosas las grabamos realmente tarde en la noche y me sentí cómodo con el hecho de haber estado en Colombia, en mi ciudad. La gente que me rodeó me dió más comodidad: mis hijas, Karen, mi familia, los amigos. En la parte creativa si me quedaba solo y en la grabación, iba por ejemplo Felipe Alzate a mi casa. Yo lo llamaba y le decía: Vení pa'cá, traete las congas, la tambora. Entonces el man subía con sus cosas. Luego llamaba a Tobi: "necesito que te vengás y grabés un bajo acá en esta canción". Luego a Manuel Briceño, que vive en Bogotá, venía, grababa, y así sucesivamente. Pero fue más individual; luego aquí en el estudio con todos los músicos".

Las canciones de La vida es un ratico vistas por Juanes

"Gotas de agua dulce muestra un lado de querer volver a estar bien en la vida, eso es clave para mí también, aunque uno pasa por momentos difíciles siempre hay una luz".

"Baílala es puro mapalé. Pensé en el ritual de los tambores y le puse la letra más espiritual. Es como saber que tenemos los corazones corruptos y hay forma de limpiarlos y quemar todo en el fuego y bailar la vida"

"La mejor parte de mí es una de mis preferidas porque no es la típica canción rosa. Habla de la realidad de cuando convivís con alguien y no es fácil, porque amar no es fácil".

"Falsas palabras es la canción despechada del álbum. Tiene alguna reminiscencia a La Paga y a La camisa negra, guasca

"Difíciles es una canción que no se puede llamar de otra es la mas épica del disco. El coro dice "quiero gritar" y realmente estoy gritando. Lo mejor de todo es que pude volver ese sentimiento una canción".

"Tres es un vallenato, pero yo no hago vallenato. Entonces quería experimentar y llevarlo a otro lugar diferente. Es como ese vallenato de por allá de los 70, como del Binomio de Oro".

"Con Tu y yo siento que quiero volver a ese lugar donde he querido estar: en la guitarra y cantando. Tiene un punteo de blues que es muy sencillo pero tiene una nota mágica".

"De Banderas en manos me llama mucho la atención su temática. La gente se muere de hambre y siguen comprando arsenales. En esta canción vamos a hacer un dueto con un alemán que se llama Campino".

"Manos piedras es una canción llena de imágenes. En esta vamos a hacer un dueto con Calamaro. Estos dos duetos son las canciones sociales que tienen otra onda que me interesa con artistas de otros países".

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